Membres de la Cie Philodart

Conteur, musicien, metteur en scène, fondateur de la Cie Philodart en 2004 avec Chyc Polhit Mamfoumbi. Ils orientent la démarche de la compagnie sur l'esprit de rencontre entre les arts, afin de proposer des formes narratives touchant les plus larges sensibilités. Ainsi l'art du conte est dès le départ lié à la musique, la danse, puis à la chanson et aux arts visuels.

Durant ses dix premières années de pratique, il explore de nombreux répertoires qui lui permettent de se faire la langue, de nourrir et développer sa propre technique narrative presque toujours en musique, en accordant la parole à un mode harmonique, à une mélodie ou à un rythme. Il travaille particulièrement le répertoire lorrain avec Les menteurs (2008), et le cabaret de poche (2015) le récit de vie avec les dits de Grand-père (2007), les histoires d'insoumission souvent tissées entre la sagesse et la folie avec La sagesse du monde? (2005), Fantaisie pour chapeau troué (2006) et Poires et queues de rats (2008). Il forge ses premières grandes aventures narratives initiatiques avec les 1001 nuits, racontées dans un restaurant entre 2006 et 2014, avec des compagnons musiciens et Stéphanie Essaouir à la danse. D'autres spectacles suivent également la plume de Gianbattista Basile Trop Injuste! (2010), Le dur métier d'ogre italien (2009), La chatte des cendres (2014) et d'Andersen avec L'ombre, conte adapté en comédie musicale en 2011 avec Olivier DURANTON.

En parallèle de tous ces spectacles il développe des programmes autour d'Halloween avec le Jour des Gimaces, de l'hiver et de la nature avec le cycle des murmures, des fables, de la nuit et du sommeil, du handicap raconté aux enfants qui ont largement tourné dans les réseaux traditionnels de diffusion du conte (bibliothèques, écoles, mairies, associations...). Il propose également de solides programmes pour tout public, dialoguant avec les collections de musées: cabinet de curiosités (2015), et Regard sur... (2017). un autre autour de la musique: Les instruments se racontent (2009) et l'autre autour des contes racontés aux enfants dans le monde, Le Verger Insolite (2018), issu de sa collaboration avec la collection Livres-CD de la maison d'édition le Verger des Hespérides.

A partir de 2015 il explore le répertoire Irlandais avec la leçon de Finn Mc Cool, travaille sur son premier récit épique en fréquentant l'atelier Fahrenheit 451 de Bruno de la Salle, et concentre ses explorations sur les récits sources d'Europe Occidentale, dans les répertoires antiques, avec Aqua e terra (2017), Caeli e terra (2019), et médiévaux avec les Vidas de Troubadours (2015), les divins forgerons (2019), Razzia (2020), Bayard, épopée féérique (2021) et L'évasion du prisonnier (2021).

Musicien, compositeur, entré dans la Cie Philodart en 2011. Il a réalisé de nombreuses autres collaborations avec des conteurs comme Stéphane Kneubulher, Serge Laly, Julie André, Nicole Bristiel, Pascal Minne, ainsi qu'avec le groupe Motus du pays de Nied, et la Cie la Gigogne.

C'est l'un des musiciens pilier du groupe Carnyx qui a animé de nombreux bals folk dans les années 2000 en lorraine. En 2015 il forme le duo Brei'Zim avec Axel Breitenreicher, proposant des concerts de musiques traditionnelles, Irlandaises et médiévales. Il collabore également à des enregistrements avec Dimitri DUPONT.

Dans la Cie Philodart sa première collaboration a eu lieu sur le spectacle Les menteurs, après le départ d'Olivier DURANTON, en 2011. Puis il a accompagné le développement du cycle des murmures (2013), La chatte des cendres (2014), le cabaret de poche (2015), a participé aux dernières représentations des contes 1001 nuits, en dîner spectacle au restaurant Le Villeroy, entre 2012 et 2014. Mais c'est surtout sous son influence que le répertoire conté Irlandais s'est développé avec la leçon de Finn Mc Cool (2015), puis Imaginaire et musiques d'Irlande (2022).

Diplomé du CNCM, ancêtre de la MAI, en batterie, c'est sur les percussions qu'il accompagne les programmes médiévaux et antiques, et à l'accordéon qu'il accompagne les autres spectacles. Il transmet sa passion de la boite à boutons dans les écoles de musique de Ludres et de la MJc Desforge de Nancy, où il encadre également l'ensemble amateur "DIREKTOBAR". Il compose également depuis une dizaine d'années des airs pour certains spectacles, et d'autres pièces "pour des films qui n'ont pas encore été créés". Un premier CD de composition: Musiques pour contes étranges , a été enregistré et édité en 2021, en collaboration avec la violoncelliste Sarah Tanguy. Un décors a été créé pour développer un format concert: Le domaine de l'étrange (2022).

Danseuse chorégraphe dans la Cie Philodart depuis le début (2004). A la suite d'une formation en danse moderne à Montpellier, elle collabore avec la Cie Amplitude (Véronique Roemer de 1999 à 2003), et de la Cie de danse africaine YELEMBA. Elle collabore également avec la Cie ARCANES (2002-2004) qui associait théâtre, danse et performances.

En parallèle, elle crée à Nancy à partir de 2001 l'atelier chorégraphique ANGATA, axé sur la transmission et la recherche chorégraphique à partir des techniques de danse moderne jazz, et notamment l'univers d'Alvin Ailey. Elle porte ainsi un public amateur de tous âges vers des créations originales, parfois collaborant dans des comédies musicales avec la chorale Choeur Accord, ou à monter des spectacles adaptés aux personnes à mobilité réduite et handicap mental léger, avec le projet Maloupagaïste.

Elle travaille dans la Cie Philodart depuis sa création, sur des trames narratives complémentaires à l'oralité: les émotions, les sentiments... On la retrouve ainsi sur Les malices de tortue (2004), La sagesse du monde? (2005), Fantaisie pour chapeau troué (2006), Poires et queues de rats (2007), sur toute l'aventure des 1001 nuits au restaurant le Villeroy entre 2006 et 2014, et les deux expériences du Cabaret de la Lune (2011 & 2017) ainsi que dans La Nuit du cochon (2010), L'ombre d'après le conte d'Andersen (2011), Cabinet de curiosités (2013), La chatte des cendres (2014), Oeil de Granit (2017), et Les Triomphantes (2021).

En 2013, elle crée son premier solo à destination du jeune public: La petite boudeuse, sur l'apprentissge de l'empathie, une ouverture aux cultures du monde axée sur le corps, les rites, le folklore. Elle s'associe à Emilie Malhache en 2019 pour créer un spectacle à destination des tout petits, Une vie de doudou tout doux explorant des narrations en danse, mîme et chants, toujours sur le rapport à l'autre, à la nouveauté, à la différence.

Elle intervient dans des stages et des ateliers danse pour enfants, adolescents ou adultes, dans le studio de danse du tapis vert de Nancy ou dans des associations comme à Familles Rurales d'Art sur Meurthe et l'école de danse de Heillecourt. Un CAP couture floue lui permet de réaliser de nombreux costumes pour elle et pour d'autres artistes. Elle mène également depuis 2019 des recherches en vidéo performance avec fond vert où elle danse au milieu d'une peinture, ou dans des univers de minéraux précieux. Elle fait partie de l'équipe de la nouvelle création: Les gestes tendres, une adaptation du Lai de l'ombre de Jean Renardt qui associe danse, narration, musique et vidéo.

Artiste équestre, voltigeuse, dresseuse entrée dans la Cie Philodart en 2020. Après la fac de sport, elle se tourne vers sa passion pour ne faire son métier. Amoureuse des chevaux et du cirque, elle se forme en voltige à cheval auprès de grands voltigeurs équestres, notamment au Centre des Arts Equestres du Cirque, dirigé par Valérie Fratellini, et avec le Cirque Pagnozo.

Avec ses chevaux qu'elle forme elle-même, elle travaille dans différentes compagnies et lieux en France avec la cie Larsen (2004/2005), au parc d'attraction La Mer le Sable (2007), au Haras de la Vendée (2008-2009), au festival de voltige de Pertuis (2009), au Haras National de Montier-en-Der (2012), à l'Ile de Noirmoutier (2013), et avec la Cie Hors(e) séries aux Haras nationaux de Cluny (2021), et au Québec avec la Cie Ekasringa (2012). Elle a également collaboré avec la Cie Pois de Senteur sur des spectacles de marionettes en Lorraine et Alsace (2018-2022).

Gratiane a également monté sa propre compagnie: Cie Ilù, qui a produit des numéros puis des spectacles de cirque équestre dans le Grand-Est entre 2011 et 2019: La cabane (2015), Les chevaux dans le vent (2016), Fuzzilly (2017, et Là-bas (2017-2019). En ce moment, deux poneys et un cheval demi-trait l'accompagnent dans ses recherches, ses spectacles et sa vie quotidienne. Elle a animé de nombreux ateliers de découverte des arts du cirque et autour du cheval.

Elle a aussi un pied dans l'univers des techniciens: le montage de chapiteaux de cirques, de gradins fait partie de ses habitudes, avec la conduite de semi-remorques. Ces compétences lui permettent de nourrir son univers au contact d'autres compagnies de cirque comme Cirk Vost, Les Colporteurs, ou la Cie Equinote... Avec la Cie Philodart elle crée Bayard, épopée féérique avec Guillaume LOUIS en 2021.

Après un BTS audiovisuel à Metz Violette MARTIN fonde ARTSCOPIA en 2017, et son frère Théo la rejoint rapidement. Ils proposent de porter à l'image le travail d'artistes, de professionnels, avec une approche créatrice vectrice d'émotions. Ils interviennent lors de captations de spectacles, dans les communications d'entreprises, la création de clips musicaux de portraits... sur un accompagnemlent allant de l'écriture du projet à sa ditribution.

Ce duo travaille souvent en réseau avec d'autres professionnels pour une meilleure expertise et un accompagnement complet: monteurs, cadreurs, compositeurs, mixeurs... ils travaillent régulièrements avec le Conservatoire de Nancy, les réseaux Cap entreprendre, Entreprenariat au féminin, avec l'Opéra National de Lorraine, la Cie Averses de Sylvie Metaizeay, les éditions Black White, le CFA des Métiers de la scène, et notre structure de production: Le Chardon Débonnaire.

Ils ont déjà réalisé la captation et le montage d'un concert de Bar&Zie (2020), du spectacle Bayard, épopée féérique (2021), et ont réalisé de projet Razzia, tournage en lorraine (2021) qui consistait à capter et monter chaque chant composant ce récit épique dans des musées et lieux de patrimoine de lorraine. Ils ont pris part à la résidence création partagée au collège de Bouligny (55) sur la création Les Gestes tendres sur laquelle ils créeront bientôt des vidéos en dialogue avec les tableaux de danse de Stéphanie ESSAOUIR.